Краткий экскурс в историю Венецианской биеннале и экcпресс-интервью с автором латвийской экспозиции 2019 года Дайгой Грантиней.

Венецианская биеннале является одним из самых важных международных форумов искусства. История биеннале началась в далеком 1893 году, когда на очередную встречу в легендарном ≪Caffe Florian≫ на площади Святого Марка собралась небольшая группа венецианских художников и интеллектуалов. Одним из самых известных среди них был поэт и драматург Рикардо Сельватико, который в период с 1890-го по 1895 год занимал пост мэра Венеции. Во время встречи у венецианских художников родилась гениальная идея &ndash; раз в два года проводить в городе грандиозную выставку, на которой будут представлены достижения лучших итальянских художников. В процессе обсуждения авторы пошли дальше, решив, что биеннале должна стать международным событием с участием зарубежных художников и профессионального жюри.

&nbsp;

Текст: Аугусте Петре, редактор Arterritory.com в Балтии

Власти Венеции, которые полностью управляли организацией биеннале, в 1894 году выступили с заявлением о том, что ≪в 1895 году в Венеции состоится международная выставка изобразительных искусств, которая частично будет доступна для всей публики, а частично &ndash; только для приглашенных [..]≫. Далее в заявлении сообщалось, что биеннале &ndash; своего рода посвящение серебряной свадьбе короля Италии Умберто I1. Благодаря биеннале начались дискуссии о развитии самого города и культурного туризма. Сады Кастелло, которые сегодня известны как Джардини (Сады биеннале), до проведения выставки были самой настоящей периферией города. Одним из главных условий выставки было то, что приглашенные художники могли представить лишь одно или два произведения, ранее в Италии не экспонировавшиеся. После длительных переговоров и обмена мнениями было принято окончательное решение, и 30 апреля 1895 года в Джардини открылась первая Венецианская биеннале &ndash; международная художественная выставка, собравшая более 200 000 посетителей.

Уже с самого начала существования биеннале в этом форуме участвовали известные, отражающие идеи своего времени художники, без творчества которых сегодня немыслима история мирового искусства. На самой первой выставке была представлена картина американского художника Джеймса Уистлера ≪Симфония в белом, № 2: маленькая белая девочка≫ (Symphony in White От.2: The Little White Girl, 1864). Уистлер, который в современной поп-культуре широко известен культовым образом матери на картине ≪Аранжировка в сером и черном № 1: портрет матери≫ (Arrangement in Grey and Black No.1: Whistler&rsquo;s Mother, 1871), за представленное на биеннале полотно получил не только главный приз организаторов, но и премию в размере 2500 лир. Отметим, что в конце 19-го века это была достаточно солидная сумма, получив которую художник мог сосредоточиться на создании новых произведений, обеспечить себя всем необходимым, а также достойно отметить победу.

В четвертой биеннале участвовали такие известные французские живописцы, как Жан-Франсуа Милле, Жан-Батист Камиль Коро, в рамках биеннале прошла масштабная персональная выставка Огюста Родена. В 20-м веке на биеннале выставлялись произведения Макса Эрнста и Василия Кандинского, Пабло Пикассо, Роберта Раушенберга, Йозефа Бойса и многих других известных художников.

&nbsp;

I1&nbsp;Mulazzani, Marco. Guide to the Pavilions of Venice Biennale since 1887.&nbsp;Milan: Electa, 1988

Чем же в конце 19-го века знаменитым художникам, кураторам и организаторам выставок было интересно участие в Венецианской биеннале? В первую очередь, широким кругом зрителей. После успеха первой биеннале число посетителей форума искусства с каждым годом продолжало расти и в 1899 году достигло уже 300 тысяч. Хотя в Европе и до этого проводились крупные международные выставки искусства, несомненно, важным аспектом была новизна ≪La Biennale≫. Но, кроме всеобщего восторга и интереса, было и кое-что еще. А именно &ndash; политический контекст, значение которого при организации различных биеннале не уменьшается и в наши дни. Столь масштабные события в области искусства и культуры обладают потенциалом развивать в позитивном русле дипломатические отношения между государствами. В случае Венецианской биеннале этому особенно способствовала традиция национальных павильонов, которая зародилась в 1907 году. Первым был построен павильон Бельгии, два года спустя к нему присоединились павильоны Венгрии, Великобритании и Баварии (ныне Германии). Сегодня в Садах биеннале расположено 29 национальных павильонов, и среди их авторов есть такие звезды архитектуры, как финн Алвар Аалто и голландец Геррит Ритвельд. С современной точки зрения Венецианская биеннале, особенно для таких маленьких государств, как страны Балтийского региона, является отличной возможностью показать лучшее и актуальное в своем искусстве.

Выставляемые на биеннале произведения искусства каждый раз можно увидеть и за пределами Садов. В 1980 году, когда состоялась первая Венецианская архитектурная биеннале, организаторам, художникам и зрителям была предоставлена возможность обжить новое выставочное пространство &ndash; Арсенал. Строительство этого впечатляющего комплекса складов для судостроения и вооружения началось еще в 1104 году, и сегодня он является достопримечательностью среди строений подобного типа в Европе. Долгое время служившее флоту Венеции здание во время биеннале посещают несколько сотен тысяч гостей.

С ростом значения и популярности Венецианской биеннале выставка все чаще выходит за рамки двух основных мест проведения, и искусство фактически заполняет весь город. С течением времени активно развивались проекты, сопровождающие форум искусства, также значительно выросло количество стран-участниц.

Путь Латвии на Венецианскую биеннале начинался как эксперимент, как привнесение своего искусства в уже самодостаточное художественное пространство. Впервые латвийское искусство Венеция увидела в 1999 году, на 48-й биеннале, тема которой звучала как ≪dAPERTutto (APERTO over ALL)≫ и главным куратором которой был легендарный Харальд Зееман. Пригласив трех блестящих художников &ndash; Ояра Петерсонса, Аниту Забилевску и Инту Руку, латвийскую экспозицию создала Хелена Демакова, а увидеть ее можно было в церкви Сан-Джованни Нуово. Экспозиция в тот год была основана на историях о латышах, что концептуально было очень логично. Латышам, которые в конце 1990-х были новичками в европейском мире искусства, было важно показать, что современное искусство известно и актуально в нашем регионе. Куратором экспозиции Латвии ≪Волшебная флейта 800-летия Риги≫ в 2001 году также была Хелена Демакова, а идея выставки заключалась в отражении социальной реальности Латвии.

В церкви Сан-Лио посетители биеннале могли увидеть совместное видео Илмара Блумбергса и Виестура Кайришса ≪Волшебная флейта≫ о погребении бездомных на Яунциемском кладбище, а также короткометражный фильм режиссера Лайлы Пакалнини и оператора Гинтса Берзиньша ≪Папагено≫.

В 2003 году по политическим и непродуманным причинам Министерство культуры приостановило членство Латвии в Венецианской биеннале, вычеркнув это событие из списка культурных приоритетов. Два года спустя, когда благодаря смене министра была восстановлена коммуникация с форумом искусства, в биеннале приняла участие группа художников ≪Famous Five≫ (Иева Рубезе, Лига Марцинкевича, Мартиньш Ратникс и Эрвин Брокс). В 2007 году Латвию на биеннале представляли Гинтс Габранс (куратор &ndash; Иева Калниня), в 2009 году &ndash; Эвелина Дейчмане и Микс Митревицс (куратор &ndash;Лига Марцинкевича), в свою очередь, в 2011 году с экспозицией ≪Искусственный мир (Современный пейзаж)≫ Латвию представил Кристап Гелзис (куратор &ndash; Дайга Рудзате). Эта Венецианская биеннале, главным куратором которой была Байс Куригер, отличилась не только тем, что собрала рекордное количество участников &ndash;в общей сложности в выставке приняли участие 89 стран, но и благодарной для интерпретаций темой ≪ILLUMInations≫, в контексте которой решались проблемы отношений между произведением искусства/художником и зрителем. Созданные в авторской технике крупноформатные акварели Кристапа Гелзиса поднимали вопрос о реконструкции традиционных художественных ценностей в современном формате. И сегодня эта тема по-прежнему остается одной из наиболее актуальных в визуальной культуре.

Поворотным моментом в диалоге искусства Латвии и Венецианской биеннале можно считать 2013 год, когда значительные изменения произошли и в подходе кураторов, и в смене локации. В 2013-м экспозицию Латвии организовывал Центр современного искусства ≪kim?≫, ее авторами были Криш Салманис и Каспар Подниекс, обязанности кураторов взяли на себя искусствовед Алисе Тифентале, американский куратор Кортни Финн и художественный руководитель нью-йоркской галереи ≪Art in General≫ Энн Барлоу. Созданный двумя художниками визуальный рассказ о детстве, прошедшем на селе, и культуре этой местности под названием ≪Север-северо- восток≫ был не только первой экспозицией нашей страны, в формировании которой приняли участие профессионалы из-за рубежа, но и началом постоянной локации латвийского павильона в Арсенале.

Одновременно выставка продолжала такую важную для нас тему, как осознание себя &ndash;не только как небольшой культурной группы, но и как части мира.

В 2015 году под руководством куратора Латвийского центра современного искусства и независимого куратора Каспара Ванагса в латвийском павильоне была выставлена крупноформатная медиа-инсталляция ≪Armpit≫ в технике site-specific, созданная известным дуэтом художников Катриной Нейбургой и Андрисом Эглитисом. В этом году искусство Латвии впервые демонстрировалось в более широком контексте &ndash; экспозицию сопровождала групповая выставка ≪Орнаментализм. Награда им. В.Пурвитиса. Современное искусство Латвии≫. На прошлогодней, 57-й Венецианской биеннале в экспозиции под названием ≪What can go wrong≫ (≪Что плохого может случиться≫) свои достижения представил титулованный художник Микелис Фишер (куратор &ndash; Инга Штеймане), а в этом году честь представлять Латвию выпала известной в мире искусства латвийской художнице Дайге Грантине.

Кураторами латвийского павильона в 2019 году являются Инга Лаце и Валентин Климашаускас, а организация экспозиции доверена Латвийскому центру современного искусства (ЛЦСС) в сотрудничестве с Центром современного искусства ≪kim?≫. Руководители обоих учреждений Солвита Кресе (ЛЦСС) и Зане Чулкстена (≪kim?≫) сотрудничество комментируют позитивно: ≪Работа обоих учреждений-организаторов дополняет друг друга, идентичная модель сотрудничества наблюдается также в творческой команде кураторов и художницы.

Латвийский павильон &ndash; масштабный проект, подготовка которого требует серьезных ресурсов, поэтому на организационном уровне работа распределяется между двумя учреждениями, а сотрудничество кураторов по проекту является его сильной стороной.

Оба куратора имеют обширный опыт работы с большими международными проектами, поэтому объединение их знаний и создание экспозиции на дискуссионной основе станет возможностью более широко популяризировать Латвию в мире. Мы уже продолжительное время следим за карьерой Дайги Грантини и видим, что представляемому ей направлению искусства нет аналогов в Латвии, поэтому выбор этой художницы был логичным решением.

И ≪kim?≫, и ЛЦСС обратились к Дайге с предложением выдвинуть ее кандидатуру для создания павильона, в процессе переговоров мы пришли к мнению, что проект такого масштаба лучше всего реализовать совместно. Жюри приняло дальновидное решение, выбрав художницу, международная известность которой обгоняет ее узнаваемость в Латвии.

В начале марта журнал ≪Cura≫ в выпуске в честь своего десятилетия отнес Дайгу Грантиню к наиболее талантливым художникам нового поколения, поэтому мы рады тому факту, что после выставки в Венеции экспозицию ≪Солнечный пес≫ (≪Saules suns≫) можно будет увидеть в Латвийском национальном художественном музее. Художнице присуще уникальное чувство формы, созданные ею объекты полностью трансформируют пространство, в котором находятся. Эта способность подчинить себе пространство, форму и свет дарит зрителю неповторимый опыт, который другие художники не в состоянии повторить, и это, безусловно, должно произвести сильное впечатление на посетителей латвийской экспозиции. В прошлом году биеннале посетили 615 000 зрителей, в этом году их ожидается еще больше. Биеннале в Венеции является мероприятием не только для профессионалов, она дарит возможность каждому, кто интересуется искусством, увидеть, как в нем выражают себя разные страны мира.

Участие в биеннале &ndash;возможность не только представить себя зарубежному зрителю, но и использовать выставку как способ документирования своих достижений. Международная команда, инновационная модель сотрудничества двух институций и выбор художника в этом году служат доказательством того факта, что с момента первого участия Латвии в биеннале в Венеции в 1999 году мы, несомненно, значительно выросли≫.

Организуемая в 2019 году главным куратором биеннале Ральфом Ругоффом выставка ≪May You Live in Interesting Times≫ (≪Можете ли вы жить в интересные времена≫) &ndash;&nbsp;первый случай в истории Венецианской биеннале, когда пятьдесят процентов представленных художников являются женщинами. Эта же тенденция наблюдается и в национальных экспозициях павильонов &ndash; все три страны Балтии на биеннале тоже будут представлять художницы. Зане Чулкстена и Солвита Кресе отмечают, что это серьезная веха, которая свидетельствует о совершенствовании данного направления искусства: ≪Мы гордимся тем, что работаем с первой экспозицией латвийского павильона, которая будет состоять из сольной выставки женщины-художницы≫.

Художнице присуще уникальное чувство формы, созданные ею объекты полностью трансформируют пространство, в котором находятся. Эта способность подчинить себе пространство, форму и свет дарит зрителю неповторимый опыт, и это, безусловно, должно произвести сильное впечатление на посетителей латвийской экспозиции.

Дайга Грантиня, которая латвийской аудитории до сих пор была известна мало, родилась в 1985 году в Риге, но уже в детстве вместе с семьей переехала в Германию. Там она получила художественное образование, окончив Гамбургскую академию художеств, в которой в свое время преподавал художник и один из теоретиков постмодернизма Йозеф Бойс. Творческие поиски привели Дайгу в Париж, где она живет и работает в настоящее время. В центре ее творчества &ndash; свет, его взаимодействие с красками и окружающим пространством, но столь же важны для художницы исторический фон и стезя исследователя.

В 2018 году в одном из ведущих центров искусства &ndash; парижском Palais de Tokyo &ndash; проходила персональная выставка Дайги Грантини ≪Toll≫. В том же году в сотрудничестве с дуэтами литовских художников молодого поколения ≪Pakui Hardware≫ и ≪Young Girl Reading Group≫ был реализован проект ≪Solar Bodies≫. Также Дайга участвовала в 13-й Балтийской триеннале ≪Give Up the Ghost≫. Ее скульптурные инсталляции &ndash; объекты, созданные из самых разных материалов, производят впечатление дополненной реальности. В этом году на Венецианской биеннале Дайга Грантиня представит экспозицию ≪Солнечный пес≫.

Уже в детстве вместе с семьей вы переехали в Германию, где выросли и решили связать свою жизнь с искусством. Помните ли вы свое первое впечатление от искусства, которое, возможно, способствовало вашему творческому становлению?

Когда я приехала в Германию, мне по-настоящему нравилось изучать новый язык, общаясь с другими детьми. Я не знала, к примеру, как по-немецки ≪трава≫, и мой друг, знакомя меня с этим словом, вырвал пучок травы и потряс им. Язык стал чувственным и непосредственным переживанием. В искусстве происходит что-то подобное.

&nbsp;

На фото: Дайга Грантиня, ≪Солнечный пес≫

daiga-grantina-1.jpg

Образование вы получили в Гамбургской художественной академии и Венской академии искусств, однако в дальнейшем творческий путь привел вас в Берлин и Париж. Почему вы решили переехать?

Это было скорее магнетическое ощущение, нежели рациональное решение. Люди сыграли большую роль в этом, но, наверное, повлияли на него и идеи постструктурализма.

В прошлом году ваша инсталляция &laquo;Toll&raquo; была представлена в одной из престижнейших парижских художественных галерей Palais de Tokyo. Расскажите немного об этом проекте. 

Это был хороший повод поработать с драмой. Пространство на самом деле &ndash; своего рода сцена, которую видно издалека, когда спускаешься по ≪лестнице≫ классицизма. Потом, стоя в ротонде, окруженной колоннами, каждый может решить, делать ли ему шаг внутрь картины. Отдаться напряжению, растущему по мере того, как ты оказываешься все глубже и глубже внутри рамки, &ndash; это настоящий вызов.

Ваша карьера сформировалась за пределами родины. Идентифицируете ли вы себя как латвийскую художницу?

Я идентифицирую себя как мигрирующую женщину-латышку, и я не хочу отделять понятие ≪женщина≫ от понятия ≪художница≫.

Как вам удалось своими работами достичь того, о чем многие начинающие художники могут только мечтать?

Я очень рада, что существует контакт между моими работами и публикой, что присутствие искусства, которое я ощущаю в мастерской, может путешествовать по миру без меня.

В фокусе многих ваших произведений &ndash; свет и материальность. В названии вашей работы &laquo;Солнечный пес&raquo; (&laquo;Saules suns&raquo;) тоже есть свет в форме солнца. О чем она?

Латышское слово ≪saule≫, обозначающее ≪солнце≫, перекликается с английскими ≪souls≫ (≪души≫) и ≪soulless≫ (≪бездушный≫). Солнце может быть Душой, а может &ndash; Псом. В том, как обыгрываются и читаются значения этих слов и какую роль в этом играют солнце и материя, есть элемент непредсказуемости.

daiga-grantina-2.jpg

Можно ли сказать, что для ваших работ в целом характерна концептуальная случайность?

Мне кажется, это здорово &ndash; изобретать новые понятия, потому что существующие больше не подходят.

Венецианская биеннале является одним из наиболее важных событий в мире искусства. С какими чувствами вы ждете ее?

С готовностью высвободить, выплеснуть что-то в мир.

Есть ли какое-то произведение искусства, которое произвело на вас особое впечатление?

Что касается темы солнца, то это способы, которыми его рисовал Эдвард Мунк.

Есть ли кто-нибудь в современном латвийском или мировом искусстве, чье творчество вам особенно близко?

У меня только что была очень вдохновляющая беседа с родившейся в Риге и живущей в Амстердаме художницей Эвитой Васильевой.

«The show must go on»

Рекомендованные статьи

Editorials

SHINE LIKE DIAMONDS

L'Hommes

Эдди Редмэйн: «Актерская игра похожа на попытку поймать бабочку»

Editorials

MEN´S ROOM

Editorials

DIVINE GLAMOUR

Interior & Design

CHANEL is a celebration all over the world

Editorials

«L'enfant Terrible»

Editorials

REFLECTIONS OF MYSELF

Beauty

HADAT Cosmetics: Превратите уход за волосами в ритуал заботы о себе