L’OFFICIEL Russia узнал, что думают такие мастодонты из мира моды и искусства, как Памела Голбин, о диджитал-изменениях в фэшн-индустрии.

Текст: Екатерина Асташова

Памела Голбин &mdash; куратор, автор и историк моды. Памела &mdash; всемирно известная фигура в индустрии моды, обладающая обширными историческими знаниями в сфере культуры и дизайна. Ведущий эксперт в области современной моды, она организовывала знаменательные выставки по всему миру, а также является успешным автором публикаций. С 1993 по 2018 годы Памела Голбин была главным куратором отдела моды и текстиля в Музее декоративного искусства в Париже. В 2019 году Голбин была назначена художественным руководителем в Jacquard by Google Artist Residency.

&nbsp;

Pamela Golbin photo Julien Vallé dress Alaia.jpg

&ndash; Как началась ваша страсть к моде?&nbsp;

&ndash; Я изучала историю искусств, а не саму моду, в Колумбийском университете в Нью-Йорке и параллельно с этим стажировалась в Институте костюма на базе музея искусств &laquo;Метрополитен&raquo;. В 17 лет я&nbsp; проходила обучение в Музее декоративного искусства в Париже. Ко времени завершения своего обучения я знала о двух самых больших мировых коллекциях костюмов. По окончании учебы я получила звание самого молодого куратора музея во Франции, и меня поставили главой модной коллекции во дворце Лувра.&nbsp;

Я просто следовала своим инстинктам и поняла намного позже, что удачно нашла свое увлечение. Когда я начинала свою деятельность, в области фэшн был переходный период. Мода радикально менялась, музеи радикально менялись, и обе сферы стали отличной комбинацией, чтобы я могла выразить свою страсть. Мода в 1993 году переключалась с высокой на ready-to-wear. На модном ландшафте появилось новое поколение дизайнеров: такие творцы, как Мартин Маржела, Миучча Прада, Хельмут Ланг и Джон Гальяно, полностью перевернули целую индустрию.&nbsp;

Период моего начала работы был чудесным моментом, чтобы начать думать о моем поле деятельности по-другому. Сейчас, двадцать пять лет спустя, похожий момент трансформации всей индустрии. Я вижу чудесную возможность начать совершенно новый креативный процесс.&nbsp;

&ndash; На ваш взгляд, как пандемия повлияла на фэшн-индустрию?

&ndash; Благодаря пандемии дизайнеры выходят на рынок с новыми решениями, которые&nbsp; рождаются из-за новых потребностей. Сегодня многие дизайнеры, которые получают новые задачи, видят в них прекрасные предложения.&nbsp;

Я до сих пор помню, лет пятнадцать назад, когда показы начинали транслировать и публиковать в интернете, множеству брендов такой формат не был комфортен. А сегодня это нормально. Сейчас так же нужно время.&nbsp;

Критические моменты, такие как кризис, который настиг нас сейчас, двигают процесс вперед.&nbsp;&nbsp;

&nbsp;

LouisVuittonMarcJacobsexhibit2012A.jpg

- Думаю, что вам нравятся новые технологии. Из-за карантина музеи перешли в виртуальный формат. В целом это хорошо для них или нет?&nbsp;

- Вы знаете, изменения &mdash; это и хорошо, и плохо, в зависимости от того, как вы на них смотрите. Как говоримся, тот, кто принимает эти изменения, видит в них возможности и будет двигаться дальше, потому что вся жизнь основана на изменениях. Мы не можем продолжать в таком статусе, поэтому да, это очень непростые времена и для музейной, и для модной индустрии по разным причинам.&nbsp;

На сегодняшний день музеи Франции закрыты уже почти на год. Это сложно, потому что в последние пару лет выставки в целом и частично коллекции нуждаются в крупном финансировании. Виртуальный формат позволил музеям по всему миру представить культурный ландшафт, но это не заменяет физического визита и диалога с реальными объектами.

- Как вы думаете, исходя из этих изменений, Неделя моды будет проходить в новом формате, даже когда коронавирус пройдет?&nbsp;

- Интересный вопрос. У меня нет магического шара&hellip; но на данный момент фэшн-шоу в виртуальном формате позволяют профессионалам и потребителям смотреть новые коллекции в равной степени. Вернется ли это в стандартный формат? Я так не думаю, потому что мода &mdash; это о том, что создает эмоции, и шоу позволяют существовать модным зрелищам. Как говорится, не всем дизайнерам и модным домам нужны модные шоу, они могут с легкостью взаимодействовать со своими соответствующими аудиториями через цифровой формат.&nbsp;

Нет единого решения для каждого, в зависимости от дизайнера, продукта, ценностей бренда. Они выберут разные платформы для самовыражения.&nbsp;

Я думаю, что все хотят, чтобы модные показы побыстрее вернулись, потому что они отображают энергию, креативный дух, который вы не можете получить через цифровой формат.&nbsp;

К примеру, французский дизайнер Жакмюс очень открыт со своими подписчиками в инстаграме, они покупают прямо через социальную сеть. Такой вариант &mdash; не для всех, однако ему удалось превратить это в свое достоинство.&nbsp;

Я думаю, самое главное сегодня в моде &mdash; говорить то,&nbsp; что хочется сказать, и идти в ногу, чтобы продвигаться.&nbsp;

&nbsp;

&nbsp;

PamelaGolbinphotobyMilanVukmirovic.tif

&ndash; Вы не думаете, что диджитализация в какой-то мере упростит моду? Множество молодых брендов сегодня создают довольно простые вещи, не такие гениальные, как у Saint Laurent, Jacquemus. Диджитал не убьет настоящую моду и настоящее искусство?&nbsp;

&ndash; Это важный момент. Существует мода, а существует одежда. Для обеих процесс разработки дизайна очень разный, и конечный потребитель зачастую тоже разный. Мода имеет креативный дух, но он укоренился в процессе креативного дизайна. Одежда&nbsp; &mdash; это более базовые изделия, и они доступны многим, но это не означает, что у них одинаковое воздействие. Такие креативные бренды, как&nbsp; Yves Saint Laurent, Balenciaga, Chanel, Dior, Louis Vuitton, не только обеспечивают дополнительную ценность креативного дизайна, но еще и создают целую экосистему, творческую платформу, которая охватывает музыку, искусство, танец... Они двигаются к творческой беседе. В индустрии питания у нас существует фастфуд и рестораны со звездами &laquo;Мишлен&raquo;, предоставляя разные решения в разных ценовых категориях. Цифровой мир добавляет другой инструмент, чтобы выразить творческий дух. Поэтому все зависит от того, как вы используете его и какие у вас приоритеты. Контекст может быть разным в зависимости от того, с кем вы разговариваете и о чем вы разговариваете.&nbsp;

&ndash; Вы говорили, что создание выставок в музеях &mdash; это колоссальная работа единой команды. Это действительно тяжело, и я думаю, что, к сожалению, не все посетители замечают эту работу. Диджитализация в музеях изменила взгляды посетителей?&nbsp;

&ndash; Для меня технологии всегда были инструментом. Инструментом, который может упростить и развить беседу, который также может открыть диалог. Например, я работала над выставкой &laquo;Великая Мадлен Вионне&raquo;. Я добавила цифровые фоторамки в каждый кейс, и так зритель мог увидеть не только модные картинки, но и понять узор и крой, которые мы использовали для каждого платья. Я никогда не могла полностью показать узор платья.

Технологии могут помочь в сторителлинге, но тогда не следует заменять объект. Для меня технологии и цифровизация коллекции музея &mdash; это отличный способ дополнить историю, но не полностью ее заменить. Наши музеи закрылись, но цифровые платформы музеев имеют возможность представить их без открытия. Конечно, это не заменит похода в музей и просмотра оригиналов вживую. Что интересного в технологиях, так это то, что они дают тот опыт, который мы не получим в реальном мире. Например, недавняя коллекция Демны Гвасалии для Balenciaga была вдохновлена видеоиграми и позволила вам быть участником, а не обычным зрителем. Виртуальные коллекции позволяют увидеть детали, которые иначе невидимы в модном шоу, но вы не можете потрогать, не можете почувствовать запах, и поэтому, когда вы собираете эти чувства вместе через реальность и виртуальность, они соединяются во что-то необычное &mdash; может быть, это и есть будущее...&nbsp;

&nbsp;

MadeleineVionnet2.jpg

Полное интервью с Памела Голбин&nbsp;читайте в весеннем номере L&#39;OFFICIEL 183 или в диджитал версии, пройдя по бесплатной&nbsp;<a href="https://drive.google.com/file/d/1eB15hCj3DKmEvv2aWeb6_RGyM9RAWuL7/view" target="_blank">ссылке.</a>

«Виртуальные коллекции позволяют увидеть детали, которые иначе невидимы в модном шоу»

Рекомендованные статьи

Lifestyle

Celebrities on the 2025 Golden Globes Red Carpet

Editorials

BIENALLE

Fashion

Коллаборация Bottega Veneta и Lorenzi Milano

Editorials

TWISTED CLASSICS

Lifestyle

Celebrities at the 36th Annual Palm Springs International Film Festival

Editorials

Royal Beauty

Beauty

Beauty-средства января от Crème de la Crème

Editorials

Introducing Antonella Valderrama: A Digital Cover Story