Феминное искусство XXI века
На всех уровнях и во многих странах вопросы феминности, роли и места женщины в обществе, социуме, искусстве активно поднимаются и находят отклик в сердцах миллионов мужчин и женщин по всему миру – и Россия не исключение. Особую важность играют вопросы роли и предназначения женщины в искусстве, где на протяжении столетий им отводились вторые, а то и третьи роли. Серьёзные темы, сюжеты и проекты, например религиозная, аллегорическая и монументальная живопись долгое время считались прерогативой исключительно мужчин-художников. А женщины по мнению предыдущих поколений были не способны понять и осознать их смысл и значимость.
Писать с натуры, особенно, обнажённой женщинам категорически запрещалось. Ведь это могло вызвать приступ истерии или возбудить в них недостойные плотские желания. Так что ещё в начале ХХ века женщины-художницы, решавшиеся на подобное, обличались как нарушительницы устоев, попирающие нравственность.
С приходом первой мировой войны была поставлена точка в вопросах возможностей «слабого» пола, который оказался способным на всё.
В истории искусства ХХ столетия женщины-художницы играют заметную роль – именно им принадлежат первые смелые опыты с перформансами, глубоко символические инсталляции и привлечение внимания к гендерному равноправию – и в жизни, и в искусстве, которое волнует не первое поколение художниц.
На западе тему феминности начали поднимать чуть раньше, чем в России, с помощью красок и холста женщины нового времени боролись за свои права и выходили за пределы разрешённых им рамок искусства. Американка Ханна Вилке, чьи работы сегодня входят в собрание Бруклинского музея, через искусство исследовала сексуальность, женственность и объектность женщины. А известная представительница постмодернизма Барбара Крюгер первой озвучила фразу, которая и сегодня остаётся пугающе актуальной, учитывая консервативные законы, принимаемые в некоторых странах, например, относительно права женщин на аборт: «Твое тело – это поле битвы».
В России вопросы прав, свобод и женской феминности не менее актуальны и любимы современными художницами. Мы отобрали 10 ярких российских представительниц феминного искусства, достойных вашего внимания.
Экспрессионистское искусство Саши Забалуевъ – надрывное, тревожное, кричащее, полное эмоций, боли, ярости и честности, которую может себе позволить женщина в XXI веке. Её картины – исследование феминности и собственной бездонности души. Художница борется с навязанными мужским обществом нормами морали и правилами, загоняющими женщин в клетку нереализованности и вечных неврозов, давая каждой из нас право на всю палитру чувств – от ненависти до обожания.
Саша постоянно экспериментирует со своими переживаниями, близкими и созвучными многим женщинам. С той лишь разницей, что из-за своего диагноза художница испытывает эмоции в несколько раз ощутимее, чем психика человека без каких-либо нарушений. Именно поэтому искусство художницы – ее рефлексия. Каждая из работ живописных или цифровых – это переживание, проявленное через конкретный образ, созданный Сашей, с одной стороны, и зрителем – с другой. Таким образом, возникает особенная связь художницы со зрителями, которая даёт им возможность прожить чувства автора, но опираясь все же на свой опыт.
В работах Саши Забалуевъ всегда очень много женской энергии, боли, крика. Ключевая тема, исследуемая автором - дискурс истерички — один из самых распространённых дискурсов в современном мире. Рассуждая об этом понятии, которое ввел Жак Лакан, художница рассматривает его как одну из сторон феминизма, проявленную в желании истерички «быть госпожой господина». По сути все картины художницы — это не манифестация, а исследование, в том числе исследование феминизма.
Тему совсем иной, традиционной женственности, связанной с мягкостью, плодородием и материнством исследует художница Юлия Мамонтова (MY), в работах которой актуальная повестка соединяется с художественными классическими традициями и полузабытой техникой энкаустики. К слову, энкаустические картины, которые написаны из пчелиного воска, пигментов, даммаровой смолы можно отнести к проявленному в искусстве плодородию, женственности и сексуальности. В целом, искусство Мамонтовой – светлое и женственное в самом традиционном понимании. Особенно примечательна в этом смысле картина «Соната души и тела», образ которой родился у художницы во время одного из самых сакральных моментов в жизни женщины – кормления грудью.
Кроме темы материнства, как силы природной женственности, Юлия исследует вопросы женских архетипов и проявлений либидо. Например, в картинах «Начало любви» (2021, энкаустика) и «Сердце плода садов Гесперид» (2020, энкаустика) художница заявляет о том, что любая форма красоты, содержит в себе элемент женской генетики. Это достаточно смелый манифест в пользу женской сексуальности, как причины всего привлекательного и красивого, на чем фокусируется внимание человека.
Виктория Бегальская известна художественными исследованиями до сих пор сильно табуированной в России темы секс-работниц. «Одноглазая Джо», «Горячий шоколад», «Плётка», «Ползущая женщина» – все эти картины о женщинах, которых общество старается не замечать, как будто их не существует. В 2014 году вместе с Александром Вилкиным и Дианой Портленд Виктория основала союз «Тереза», главной задачей которого было вовлечение работниц секс-индустрии в социокультурные процессы и предоставление им площадки для общения, образования и творчества. В рамках проекта было создано несколько кукольных спектаклей, в том числе «Пояс Афродиты», декорации которого сегодня входят в коллекцию музея современного искусства М НКА в Антверпене. Раньше многих Бегальская начала поднимать и вопрос эйджизма, также всё ещё весьма болезненный для российского социума.
Елена Ковылина – художница, акционистка и кураторка выставочных проектов о феминности поднимает гендерные вопросы с самого начала своей карьеры. Ковылина давно и глубоко погружена в мир идей, которые считает наиважнейшими в современном искусстве – и не только в женском, которому посвящена вся её жизнь. Ранние перформансы художницы были жёсткими, радикальными, провокативными и часто небезопасными, но вызывали у аудитории бурю эмоций – от страха до негодования.
Горящие скатерти, пронзающие кожу ордена, петля и табурет – все эти смелые эксперименты в прошлом. Сегодняшние работы Ковылиной – мета-осознанны и конструктивны, королева российского перформанса предлагает женщинам погрузиться внутрь себя, научиться слушать и слышать свой внутренний голос и интуицию. Сейчас Елена не только популяризирует искусство перформанса в России, но и является учредителем Фонда «Искусство в науке» и основательницей школы «Лаборатория иммерсивного перформанса», где каждая женщина может найти свой собственный язык для самовыражения и творчества.
Светлана Бояркина пришла в искусство из серьёзной науки. Её абстрактные, но очень женские работы исследуют материальные и нематериальные процессы, вопросы идентичности, внутреннего мира, добра и зла. «Скрытые намерения», «Начало начал», «Моя лучшая подруга» – в этих произведениях Светлана предлагает задуматься о многоликости внутреннего мира женщины, многокрасочного и удивительного даже для неё самой.
Опираясь на научные знания и опыт, Бояркина часто обращается к открытиям, сделанным в науке женщинами. Как говорит сама художница, ее вдохновляют сильные личности, сумевшие показать всему миру, на что способно сердце и голова «слабого пола». А являясь участницей многих зарубежных проектов, Светлана предлагает зрителю познакомиться с особенностями характера и образа русской женщины.
Феминизм Янки Сметаниной – это «поиски вечно недостижимой свободы», «возможность слова, диалога и отказ от навязанной немоты». Художница поднимает болезненные темы детского насилия и жестокости по отношению к женщинам, до сих пор понимаемые некоторыми как «узаконенная норма». «Почему я всё время испытываю чувство вины?», «Лестница» – эти и другие работы Сметаниной вызвают эмоции, которые, в свою очередь, заставляют зрителя думать, анализировать и отвечать (прежде всего, самому себе) на неудобные вопросы о допустимости насилия, агрессии, морального и физического давления на женщин и детей.
Большинство работ художницы – во многом автобиографичны и сфокусированы на размышления о положении женщины в обществе. На картине «Роман о девочках» заливающиеся от искусственного смеха девушки в попытке выглядеть «смешными и прикольными» в угоду обществу, выглядят пугающими и истеричными, а на картине «Психотерапия» изображена карикатурно идеальная женщина без будущего, напоминающая икону красоты ХХ столетия – Мерилин Монро, страдавшую депрессиями, но всю свою жизнь носившую кино-маску счастливой и красивой дурочки.
Художница и арт-критик Наталья Каменецкая начала популяризировать важность феминной повестки ещё в 1990-х, когда советская тогда ещё Россия была далека от общемировых тенденций в этом направлении. Уже в те годы Каменецкая говорила о женщине как о субъекте и объекте в искусстве, начала организовывать выставки феминного искусства и создавать позитивный образ молодой женщины, которой есть место в культуре и в художественном мире. Также Наталья занимается поддержкой женщин, попавших в трудную жизненную ситуацию и лишённых возможности духовно развиваться и раскрывать потенциал, пишет статьи и книги о гендерной проблематике и гендерной истории искусства.
Художница и кураторка Виктория Ломаско известна выставками графики и стрит-арта «Феминистский карандаш», серией «Запретное искусство», а также поразительно острыми зарисовками о женщинах трудной судьбы. Ломаско создала серию портретов «Девочки» Нижнего Новгорода», посвящённую женщинам, работающим в секс-индустрии, графические репортажи из девичьей колонии в Новом Осколе и детской колонии в Можайске, причём герои и героини её произведений не выглядят «иными» – это обыкновенные женщины и дети, на плечи которых лёг груз ответственности и испытаний, с которыми они не смогли справиться, а общество осталось безучастным к их беде.
Выпускница МГАХИ им. В.И. Сурикова Валерия Ко – самая раскрепощённая художница из нашего сегодняшнего списка, её быстрые акварельные зарисовки на грани, а иногда и за пределами допустимых в «приличном обществе» правил и размещаются под грифом «18+». Здесь и запретные чувственные удовольствия, и тонкий эротизм, и откровенная страсть с секс-игрушками и элементами БДСМ. Сама художница признаётся, что так она борется со своими личными комплексами и общественным давлением, навязывающим образ «правильной» женщины. В произведениях Валерии женщины разные – стройные и не очень, гетеросексуальные и не совсем, но главное – все они очень смелые в своих желаниях и получающие удовольствия тогда, так и с тем, с кем хотят.
Российская общественная деятельница, феминистка и художница Дарья Серенко несколько лет назад создала движение «Тихий пикет», который начался с самодельных плакатов девушки, привлекающих внимание к дискриминации, домашнему насилию и гендерным стереотипам. Феминные и социально-значимые произведения Дарьи часто рождаются прямо в метро – главной выставочной площадке Серенко, девушка просто начинает писать и рисовать прямо во время движения поезда и на листе вдруг появляются страшные в своей правдивости слова: «Насилие в той или иной форме наблюдается в каждой четвёртой семье. В России всё ещё нет закона, который бы регулировал и пресекал это» – и дальше возникает реакция, эмоция, а потом и коммуникация, во время которой поднимаются табуированные и часто замалчиваемые темы.
Искусство – зеркало мира и самый главный инструмент для выражения проекций и идей, актуальных для общества. Феминное искусство современной России – многолико и неоднозначно, но какими бы разными не были его формы и способы проявления, главным для всех художниц остаётся стремление открыто и громко говорить о женщине и её чувствах, всю палитру которых нам всем только предстоит открыть.
